粤剧行当介绍：旦角

撰文︰秋盈

翻开娱乐报刊，不时看到「当家花旦」一词，专指电视台或电影公司麾下知名度高、深受观众欢迎，并经常担任主角的女演员。其实「当家花旦」四字，与「撞板」、「爆肚」、「顶栊」等俚语一样，均源自粤剧术语，反映粤剧与本港社会文化关系密切。为甚么称女主角为「花旦」？「花旦」的本义是甚么？且让我们一探究竟。

 

 

「旦」的由来

 

戏曲以「行当」区别角色，即按照剧中人物的性别、年龄、地位、性格等因素作分类，扮演时各有特定的身段、唱腔、化妆和穿戴规范。我们耳熟能详的「生、旦、净、末、丑」，便是戏曲五个主要行当，其中「旦」则是扮演所有女性角色的行当总称。

 

「旦」作为戏曲行当的名称，早在南宋已出现，称作「装旦[1]」。「装」就是假扮的意思，可能反映当时的女角均由男演员扮演[2]。然而女角为何称为「旦」，至今众说纷纭，未有定论[3]。

 

在旦行之下，可按剧中人物的特征，再细分为多个类别：

 

• 青衣——端庄贞娴的中、青年妇女

• 闺门旦——出身名门、知书达礼的青年女性，又称「正旦」

• 花旦——青春貌美、天真活泼的少女或小家碧玉

• 武旦——武艺高强、身手灵活的女性

• 刀马旦——跃马擎枪的巾帼英雄

• 老旦——年长的妇女

• 彩旦——丑陋、滑稽的女性，多由丑角兼任

• 贴旦——正旦以外的女配角[4]

 

由此可知，「花旦」专指扮演年轻、漂亮女性的戏曲演员，后来用以借代当时得令的影视女主角，可算顺理成章了。

 

 

粤剧旦角的表演特色

 

在众多行当中，只有「旦」肩负扮演女性的重任，其化妆、身段及唱腔均具鲜明特色。

 

在化妆方面，旦行演员最显著的特色就是贴「片子」。「片子」是以真发制成的化妆配件，须先用水浸泡称为「刨花」的榆树片，产生黏液，用以软化片子，再从中屈曲成修长的椭圆形。这个准备程序，称作「打片子」。打好片子后，用刨花黏液将片子贴上两颊和额头，修饰面部轮廓，营造窈窕、秀丽的气质。

 

「身段」是戏曲术语，指表演中的一切形体动作[5]，包括手、眼、身、发、步[6]，借以表达剧情和呈现人物的内心世界。旦行的身段注重表现女性婀娜娇柔的体态，就像传统绘画中的仕女一般，因此在手、脚、腰等部位的身段上，都有独特的要求。例如旦行常用的指法「兰花指」，形态务须柔软优美，不宜生硬僵直。至于旦行的脚步，一般以细碎为上，走路时要尽量减少裙摆的晃动，鞋头也不应露出，以彰显女性的温柔与矜持。

 

尽管戏曲身段是千锤百炼的程式动作，但也并非一成不变，其幅度、角度和速度，均须按人物的性格及剧本内容加以调整，否则就沦为千人一面，丧失塑造人物的能力了。

 

至于唱腔，旦行最广为人知的特色是以假嗓演唱，称为「子喉」[7]。有时老旦为配合人物的年龄和身分，亦以自然真声演唱，称为「平喉」，与生行略同。音色方面，各个旦行分支的要求也略有差异，如青衣讲究端庄稳重、花旦讲究清亮俏丽等，均以配合剧中人物的性格为基本准则。

 

 

著名粤剧旦角及剧目

 

清末民初以来，粤剧发展蓬勃，造就了不少造诣独到的名家。二十世纪初，粤剧逐渐改以粤音演唱，相传著名乾旦（男旦）千里驹，便是开创旦角新腔的先驱[8]。及至三十年代，坤旦（女旦）开始普及，名伶李雪芳、上海妹等，均以精巧细腻的唱腔见称[9]。

 

二次大战前后，粤剧旦角更是人才辈出。其中获誉为「花旦王」的芳艳芬，嗓音端和淳厚，唱腔温婉动人，称为「芳腔」。她擅演坚贞贤淑的女性，包括《六月雪》的窦娥、《洛神》的甄宓、《王宝钏》的王宝钏等。红线女的唱腔清脆圆润、明亮高亢，并融合京剧、昆腔及西洋声乐技巧，称为「女腔」或「红腔」。著名剧目包括《关汉卿》、《打神》、《搜书院》、《刁蛮公主戆驸马》等。

 

同时，尚有白雪仙、凤凰女、吴君丽等名旦，戏路纵横，各擅胜场。白雪仙伶牙俐齿，唱、念俱佳，擅演刚烈坚毅、特立独行的女性，包括《帝女花》的长平公主、《紫钗记》的霍小玉，以及《再世红梅记》的李慧娘与卢昭容。凤凰女则以扮演口没遮拦、行事出人意表的傻大姐称著，如《凤阁恩仇未了情》的红鸾郡主、《红菱巧破无头案》的杨柳娇等。吴君丽原是刀马旦，亦擅演坚忍温顺、委曲求全的女性，代表作包括《双仙拜月亭》、《白兔会》、《香罗冢》、《双珠凤》等。