戏宝作魔毡 让新秀飞——访粤剧名伶尹飞燕
曾继贤Louis @香港文学馆「虚词无形」
曾几何时，五、六十年代粤剧是大众的流行娱乐，追看唐涤生的文字世界就如现代人追看基斯杜化・路兰的鬼斧神工，如今人们却认为粤剧渐渐式微。然而，香港八和会馆推出「粤剧新秀演出系列」已有十年之多，一直让年轻演员在二级历史建筑油麻地戏院踏台板，甚至与观众近距离互动，迄今演出近二百个剧目。最近八和筹备微系列「1950-1960经典粤剧戏宝欣赏」，挑选了四场折子戏于高山剧场演出，包括《双仙拜月亭》之〈抱石投江〉、《无情宝剑有情天》之〈琴箫怨〉，以及《燕归人未归》之〈别妻〉及〈团圆〉，而名伶尹飞燕担任首两场的艺术总监，执手相教新秀演员，永续传承粤剧戏宝。
新人担纲 不能只行行企企
本地粤剧界殿堂级花旦的「燕姐」尹飞燕，自她踏上台板，一挥衣袖已是六十年，此次选择〈抱石投江〉及〈琴箫怨〉为演出剧目。她说首先因为何非凡唱《双仙》深入民心的演绎，「他的感情和唱腔，每一件事都令观众很接受」，而《无情宝剑》更是家传户晓由林家声出演的经典作品。除此之外，也因为她曾与该剧的开山老倌交手，别具意义。两部折子戏固然经典，但也有别出心裁之处，尹飞燕认为坊间大多选段内地改编过的《双仙・抢伞》，好让生旦二人有所发挥，但她偏偏选〈抱石投江〉，「因为每一个演员都可以在这折大展身手」；纵观《无情宝剑》全剧，〈琴箫怨〉则是对演员的唱做技巧有最大发挥空间。她明暸每个演出机会对于演员的重要性：「我们希望给新人多一点演出机会，让观众看见。你叫他出来行行企企，其实你不是给他机会表演，只是给他机会出来站著而已。」
尹飞燕自2013年出任八和会馆「粤剧新秀演出系列」的艺术总监，她指出配合演员档期是一大难处，但以演员为本仍是她的宗旨：考虑到外型和特长，加上试镜甄选，展露他们的长处，然后藏拙，才度身订造出一场折子戏。一众新秀演员要演绎粤剧戏宝，想必「经典」二字为他们添加了不少压力，而尹飞燕总是对他们循循善诱：「毕竟有些不是正式演员，以他们的年资，以及他们生活忙碌，要抽空排戏也挺辛苦的，所以不能苛求他十全十美。但当他逐渐唱出一些曲来，做出一些表情来，慢慢进步，我认为这是值得鼓励的，对于我们总监来说已经很开心了。」
旧戏新做，总是难以回避外界质疑：能否还原旧时面貌？尹飞燕明言不会执著还原老倌的唱腔，应该要让新秀演员发掘自己的声线，「很多时候他们在外有自己的师傅，或者他们会申请资助在外学唱，唱腔就靠那个师傅教他，我们总不能控制他的唱法。」但毕竟要引导新秀演员进入一个古典世界，尹飞燕作为前辈有她独特的一套：「我跟他们排戏，我先是讲解剧本的故事，分析每一个人物要做什么，当中有甚么感情，然后才讲『怎么唱』。」在响排阶段（即排戏的最后阶段，演员不化妆著戏服，配合乐器排练），尹飞燕更会写下新秀们要注意的地方，排练过后逐一解释，言传身教，倾囊相授。
念白最难 演戏不能顾住靓
王国维说戏曲是「以歌舞演故事」，而粤剧的表演手法离不开「唱做念打」，尹飞燕曾拜音乐名家王粤生学习唱腔，以圆润明亮的子喉见称，当问及哪项对于一众新秀最难拿捏的时候，她认为是「念白」。所谓「千斤话白四两唱」，「从抑扬顿挫和句读，令观众听出你的语气和感情，继而触动落泪是最难的，有时唱也未必能让观众哭。」身段和武打或许可以很快得心应手，但念白除了需要配合音乐和节奏，更重要的是配合对白所蕴含的角色情绪。
于是，她给了「四功」以外的答案——感情。「因为新秀们很年轻，他们未有足够的人生阅历，或没有一些起跌，未必能透彻理解剧本中的悲惨和凄凉。加上有些演员放不开自己，很顾自己的仪容，于是很多细节遗漏了。」纵横台板多年，当年老倌们的演绎仍是历历在目，「以前的老倌做苦情戏，口水鼻涕都会流出来，观众却十分受落，那是因为当感情到达某点之后，那些都是人之常情，怎顾及得了仪容」，尹飞燕甚至即席扮演〈抱石投江〉中世隆捡拾黄金的情景，七情上面，足见千锤百炼的演技。
粤剧盛世木人巷
〈抱石投江〉过后，下月份上演的〈琴箫怨〉曲词极具文学性，优美典雅，戏剧矛盾尖锐，人物心理和情感立体丰富，好比《罗密欧与茱丽叶》，令人翘首以待。由八和学院出身的梁非同饰演花旦吕悼慈，尹飞燕亦于多年前出演此角，但她不希望观众将二人比较，「若要人似我，除非两个我」，就如她的演绎也不可能像「艺术旦后」陈好逑，当年只好用自己的演绎去「搭救」。故事讲述韦家与吕家血海深仇下的一对情侣，而〈琴箫怨〉正是情侣产生误会后，经过重重波折，萌生出难舍难离之情。如上文所述，尹飞燕认为剧中的感情部分最难处理，将会成为梁非同的一大考验。当然，熟悉《无情宝剑》的观众都深知此剧最难演的是桂玉嫦一角，要做到爱恨情仇纠缠于一身，爱不言表恨不隐藏，尹飞燕表示同样期待陈玉卿将会带来怎样的演出。这又令她想起在林家声戏班排戏的日子，「从我做第二花旦那十年，到我担当正印花旦，声哥教了我很多东西，他甚至会将旦角的做法设想好，所以我一有时间便捉住他来请教。」
尹飞燕见证过香港粤剧的盛世，自1960年代，先有林家声、陈好逑的「庆新声剧团」，后有任剑辉、白雪仙的「雏凤鸣剧团」，抬头望向台上星光熠熠，无不是唐涤生的文字世界。她不但是见证人，也身在盛世其中，早年在荔园游乐场演出，做了些古老排场的戏码，后来在启德游乐场作长期演出，每天做不同剧目，俗称打「木人巷」，到了七十年代初升任为正印花旦，至今「真的有一百多个剧本在脑子里」。
自八和会馆成功申请「油麻地戏院场地伙伴计划」，推出「粤剧新秀演出系列」，新秀们积极争取资助，也利用科技习戏。如今回望这个新秀摇篮，尹飞燕不禁感慨一番，「那时候我们学戏没有任何杂念，很纯粹。晚上向老倌偷师，翌日再把它做出来，我们都是这样熬过来，没有科技辅助，所以每样东西都只能放进脑子里，却十分实在地属于你自己。」
让我们怀未来粤剧的旧
粤剧作为传统艺术，很易令人感觉闷板、老掉牙，而尹飞燕近年演出不少新编名剧，如自导自演的《孝庄皇后》，早前亦担任「创意班主」彭美施作品新《胡不归》的艺术总监，重新改编旧作。这代表著粤剧剧本的生存现况，不但推陈出新，注入年轻气息，甚至可改编成喜剧风格，从而招徕新观众。尹飞燕表明相比重演旧作，新编剧目较为吸引，「它能给观众新的意念，始终旧戏做了几十年，人们也想看些新的布景、演绎、服装等等」，她也认为现在有足够的编剧家，加上政府愿意拨款资助粤剧界，不致出现以往缺乏新剧本、演出剧目不均等问题。
八和会馆向来致力于招揽新血，尹飞燕也在粤剧界建树良多，不遗余力推广粤剧文化，于是想起了以往的经验：「面对老一辈，做做《胡不归》便有很好的效果，因为是他们年代的戏，但向中小学生宣传的时候便需要多花心思，要选一些打戏较多，也可以很好地展现情节的剧目，如《三打白骨精》、《沉香劈山救母》去引起他们的兴趣。」
中国传统文化之中，粤剧尤其注重师承关系，虽然尹飞燕曾言不擅于词令和教学，但带领和指导新一辈演员总是义不容辞，「承先启后，薪火相传，已是我辈演员必需面对的问题了。」如今新秀羽翼渐丰，尹飞燕继续探索未知，务求创新，既自导自演，也出版书籍，为粤剧界筑一个更亮丽坚固的巢。
