瑕不掩瑜的《洛神》  

撰文︰秋盈

纠缠不清的三角关系、兄弟阋墙的伦理悲剧，从来是小说和戏剧的热门题材，观众也百看不厌。倘若主角真有其人，或是出身豪门贵胄，更可满足观众猎奇窥秘的好奇心。粤剧《洛神》既是描述曹操之子曹丕、曹植与甄宓的悲欢离合，也是曹丕和曹植争夺世子之位的故事，正是此剧搬演不辍的原因之一。

 

《洛神》由唐涤生先生编撰，一九五六年四月由「新艳阳剧团」开山，演员包括陈锦棠（饰曹植）、芳艳芬（饰甄宓）、黄千岁（饰曹丕）、梁醒波（饰陈矫）、谭倩红（饰陈德珠）及白龙珠（饰卞太后）等[1]。一九五七年，《洛神》搬上银幕，改由任剑辉饰曹植、麦炳荣饰曹丕、半日安饰卞太后、许英秀饰陈矫。

 

虽说《洛神》出自唐先生手笔，但词藻风格跟他稍后的作品迥然不同；尤其是丑生饰演的陈矫，贵为魏国重臣，曹操亦允准其女德珠许配曹植，以示荣宠；他的谈吐却像市井之徒一样，令人侧目。情节上也有不少牵强或犯驳之处，跟唐先生后期作品中细针密线的严谨布局大异其趣。例如曹丕称帝后，与贵为太后的卞夫人在朝堂上迫甄宓写书召还曹植，无论在公在私，实在不合情理；但这一场刻划甄宓左右为难、情义难全的处境，相当细致入微，对正印花旦来说，也是不可多得的演技「考牌戏」。

 

《洛神》剧本尚有其他瑕疵，包括用词不当（如多次出现的「归藩承命」，应指藩王返回封地，不是入京觐见）、历史人物错配（如曹丕、曹彰、曹植的排行与史实不符）等，因此一直有传言指，《洛神》只是由唐先生构思故事大纲，实际执笔者另有其人[2]。尽管如此，《洛神》能成为历演不衰的名剧，除故事吸引外，在表演和场面调度上，仍有其过人之处。

 

首先是演员分配。虽说曹植由文武生饰演，曹丕由小生饰演，但两人戏份相若，在剧中的地位也难分轩轾，因此《洛神》称得上是较少见的「双生戏」，即以两名生角为主角，颇能一新观众耳目。

 

其次是个别场次的调度，同样令人印象深刻。例如第三场，曹丕和曹植在父亲的主持下，分别迎娶俘虏甄宓和陈矫之女陈德珠。曹植和甄宓由情侣变成叔嫂，自是百般滋味在心头。曹丕明知其事，不禁为夺爱成功而私心窃喜。陈德珠却完全蒙在鼓里，只含羞答答地等待夫婿揭开喜帕。多年前舞台上曾有「双洞房」的安排，左右两间新房一字排开，两对新人四种心情，让观众看得一清二楚。可惜不知为何，近年已绝迹，令人十分怀念。

 

著名的「七步成诗」场面，同样戏味浓郁，引人入胜。曹丕的皇座，不是设于舞台正中，而是斜放一侧，不由得让人联想到曹丕篡汉的不忠不义。这样安排也可以腾出更多空间，让曹丕和曹植兄弟缓步对峙；尤其是曹丕命曹植赋诗后亲自踏步，配合幽沉的鼓声，使紧张的气氛瞬间骤升。同时，甄宓站在一角暗里为曹植打气，亦可藉著不太对称的舞台构图，加强三人之间爱恨交缠的张力。

 

最后甄宓羽化成仙，曹植哭祭梦会的结局，尽管在粤剧中已是司空见惯，但也有别出心裁之处。在梦会之前，原有曹丕私祭甄宓的段落，对刻划曹丕的性格很有帮助，但近年的演出本多已删去，非常可惜。曹丕与甄宓成婚时，满心是压倒弟弟的成功感；但时日一久，总该跟温柔婉顺的甄宓培养了一点感情，否则他称帝后，大可不必册封出身寒微的甄宓为皇后。当自己大业克成，身边却无人相伴，自然空虚失落。因此私祭甄宓，不但合情合理，更符合曹丕的心理需要。至于曹植与甄宓相会的段落，尽管多年来新撰的曲词层出不穷，实际上大都是新瓶旧酒，惊喜不多。然而面对无可挽回的消逝，若能在轻歌曼舞中道别，为彼此留下一点赖以滋养余生的回忆，也未尝不好。